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A própria arte e a relação que estabelecemos com ela é referência para avaliarmos os processos em arte. Alguns instrumentos de avaliação processuais ajudam os alunos a tomar consciência de seus percursos em arte, colocando-os como protagonistas de suas aprendizagens. ............................................ ativam a sensibilidade, possibilitando aprendizagem, se tomarmos como objeto de estudo respectivamente as reações do público com a produção e a exposição do aluno ao público. Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna do texto.

A Espetáculos e documentos
B Portfólios e provas
C Exposições e exercícios
D Exposições e espetáculos
E Fotografias e cadernos de artistas

No ensino do teatro, a metodologia denominada Drama tem em sua constituição as seguintes características básicas: 1. Processo. 2. Ocupação cênica. 3. Pré-texto. 4. Marcação. 5. Episódios. 6. Leitura avaliativa. Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas .

A São corretas apenas as afirmativas 1, 2 e 4.
B São corretas apenas as afirmativas 1, 3 e 5.
C São corretas apenas as afirmativas 1, 4 e 5.
D São corretas apenas as afirmativas 2, 3 e 6.
E São corretas apenas as afirmativas 3, 5 e 6.

No ensino de teatro, o desenvolvimento da capacidade do estudante de identificar e comparar uma peça teatral observada com outras similares assistidas anteriormente, e reconhecer ideias e questões que foram interpretadas pela produção, é entendido como uma aprendizagem de:

A Percepção Inicial.
B Construção de Efeitos.
C Visualização da Proposta.
D Linguagem Apropriada.
E Compreensão Crítica.

No ensino do teatro, existem diferentes objetos de conhecimento para cada conceito a ser trabalhado na linguagem teatral. Nesse sentido, relacione as colunas abaixo: Coluna 1 Conceitos 1. Ação dramática 2. Espaço da narrativa 3. Corpo, expressão e criação Coluna 2 Objetos de conhecimento

( ) Improvisação Teatral, Técnicas de Interpretação, Composição de Ações.

( ) Repertório Corporal, Criação e vivência de Personagens / Papéis.

( ) Espaços Tradicionais, Espaços Alternativos, Possibilidades Criativas no Espaço. Assinale a alternativa que indica a sequência correta , de cima para baixo.

A 1 • 2 • 3
B 1 • 3 • 2
C 2 • 1 • 3
D 3 • 1 • 2
E 3 • 2 • 1

Analise as assertivas abaixo sobre a história do ensino de arte no Brasil:

I. O ensino de música nas escolas substituiu o Canto Orfeônico em meados da década de 1960, através da Educação Musical, focando no ensino do sentir, tocar, dançar, além de cantar as músicas.

II. Na primeira metade do século XX, o teatro e a dança não estavam incluídos no currículo escolar como práticas obrigatórias e eram tratados com a finalidade específica de apresentação.

III. A Lei de Diretrizes e Bases de 1971 incluiu a arte no currículo escolar, considerando-a disciplina com conhecimentos específicos e definidos.

IV. A implantação da Educação Artística na década de 1970 abriu um novo capítulo no ensino de arte na escola e foi marcada pela prática da polivalência.

V. Os anos 1980 foram marcados pela discussão da nova Lei de Diretrizes e Bases e pelas práticas pedagógicas baseadas nos estudos da Psicologia Cognitiva, da Psicanálise e da Gestalt. VI. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, Lei nº 9.394/1996, passa a considerar a arte obrigatória na educação básica, definindo-a como componente curricular obrigatório. Quais estão corretas?

A Apenas I, II e III.
B Apenas III, IV e V.
C Apenas I, II, IV e VI.
D Apenas II, IV, V e VI.
E Apenas III, IV, V e VI.
Órgão: Órgão não informado Cargo: Prefeitura de Santo Augusto RS Professor III Arte Prova: FUNDATEC - Órgão não informado - Prefeitura de Santo Augusto RS Professor III Arte - 2020

Marques

( 2012 ) aponta que é por meio de nossos corpos, dançando, que os sentimentos cognitivos se integram aos processos mentais e que se pode compreender o mundo de forma diferenciada, ou seja, artística e estética. Segundo a autora, a dança na escola torna-se distinta de um baile de carnaval ou de um ritual catártico, resultando na necessidade de

A aprofundar no contexto escolar o contato com a dança erudita, já que o carnaval é uma prática de dança constante.
B valorizar as práticas populares e o desenvolvimento a partir do folclore, em detrimento do conhecimento erudito em dança.
C treinar sistemática e frequentemente a dança, obedecendo a roteiros coreográficos estabelecidos, proporcionando desenvolvimento cognitivo.
D propiciar o desenvolvimento na linguagem da dança, no âmbito público, na rua, considerado o mais legítimo e verdadeiro, e não no ambiente escolar.
E tornar o corpo que dança e o corpo na dança uma fonte de conhecimento sistematizado e transformador.

Para Marques

( 2012 ), Rudolf Laban, na Inglaterra, e Margaret H’Doublet, nos Estados Unidos, foram, no início do século XX, as influências mais significativas na criação e difusão dos discursos e práticas da dança criativa em âmbito internacional que até os dias de hoje tratam de unificar o ensino de dança para crianças. Para a autora, ambos estão profundamente enraizados na filosofia da dança moderna do início do século, que acredita que

A a racionalidade característica do mundo ocidental organiza o pensamento artístico, explicando assim a proliferação de metodologias de ensino de arte.
B a expressão artística é baseada nos parâmetros científicos no que diz respeito aos estudos sobre as possibilidades do corpo para a dança.
C os ideais de expressão interior e a emoção humana são entendidos como os princípios edificantes da criação artística.
D não há elementos universais nas diferentes linguagens artísticas, sendo o contexto a maior fonte de elaboração de suas práticas.
E a arte deve obedecer a um protocolo normativo que respeite as tradições da elaboração artística ocidental.

Na seleção de conteúdos em danças no contexto escolar, Marques

( 2012 ) questiona a respeito de que modalidades a escola poderia incorporar e sugere a improvisação e composição coreográfica como conteúdos. Para a autora, essa escolha se deve porque

A é preciso capacitar os alunos do ensino fundamental e médio à realidade do mercado de trabalho, que exige coreógrafos.
B improvisar e compor são a base de uma prática em dança voltada ao entretenimento, permitindo ao aluno uma noção clara de circuito artístico.
C existe a dificuldade do aluno brasileiro, constatada por vários estudos, com determinadas coreografias mais tradicionais, o que seria contornado pela improvisação.
D esses são os processos que mais permitem aos alunos experimentar, sentir, articular e pensar a arte como criadores e sujeitos do mundo.
E essa escola contornaria as precárias condições de ensino da dança nas escolas, nas quais os ambientes adequados como salas com espelhos e barras não são uma realidade.

Augusto Boal, dramaturgo, diretor teatral e politico, criou durante a década de 1960, à frente do Teatro de Arena em São Paulo, uma pedagogia teatral denominada Teatro do Oprimido. Segundo Japiassú

( 2001 ), essa poética teatral tinha como referência

A a estética brechtiana e a pedagogia libertadora formulada por Paulo Freire.
B o repertório do Teatro Brasileiro de Comédia e a estética do Cinema Novo.
C a fundamentação a partir do Teatro Naturalista francês e a produção literária de Henrik Ibsen.
D a proposta do Teatro do Absurdo e a dramaturgia de Luigi Pirandello.
E o texto O Teatro e seu Duplo e a perspectiva artística de seu autor, Jean Paul Sartre.