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Sobre o significado de arte, leia o trecho a seguir. É preciso refletir sobre este dado incontornável: a arte tem representado, desde a pré-história, uma atividade fundamental do ser humano. Atividade que, ao produzir objetos e suscitar certos estados psíquicos no receptor, não esgota absolutamente o seu sentido nessas operações. Estas decorrem de um processo totalizante, que as condiciona: o que nos leva a sondar o ser da arte enquanto modo específico de os homens entrarem em relação com o universo e consigo mesmos. Adaptado de BOSI , A. Reflexões sobre a arte. São Paulo: Ática, 1986, p. 8. Segundo Bosi, a arte é uma

A experiência estética, de caráter subjetivo e místico, associada à capacidade individual de reconhecer o belo.
B forma de conhecimento baseada na percepção do mundo e no sentir das coisas.
C construção social cuja origem está na história e na tradição cultural ocidentais.
D atividade inata e inerente aos indivíduos que possuem uma especial sensibilidade estética.
E virtude de indivíduos talentosos, dotados de uma capacidade de criação incomum.

Em 1795, Friedrich Schiller apresentou ideais educativos diretamente relacionados ao modo como concebia o valor da arte para formação das pessoas, como no trecho a seguir. Pela disposição estética do espírito, a espontaneidade da razão é iniciada já no campo da sensibilidade, o poder da sensação é quebrado dentro de seus próprios domínios, o homem físico é enobrecido de tal maneira que o espiritual, de ora em diante, só precisa desenvolver-se dele segundo as leis da liberdade. O passo do estado estético para o lógico e moral (da beleza para a liberdade e o dever) é, pois, infinitamente mais fácil que o do estado físico para o estético (da vida meramente cega para a forma). Adaptado de SCHILLER , F. A educação estética do homem . São Paulo: Iluminuras, 1990, p. 118. Schiller, em seu projeto educacional para a arte, posiciona-se

A a favor do racionalismo iluminista, pois sustenta que a razão está acima de qualquer afeto.
B pró classicismo francês, o qual sistematiza o fazer artístico com suas regras formais.
C a desfavor do irracionalismo, oriundo do cultivo excessivo de sentimentos e emoções.
D contra o utilitarismo, uma vez que o belo suscita uma dimensão lúdica, essencial para a fruição estética.
E em prol do homem espiritual, movido pelo impulso sensível, repudiando a matéria e a lógica.

Desde o Renascimento, a História da Arte está relacionada com a Filosofia da Educação e com os processos de ensinoaprendizagem, uma vez que as mudanças culturais e históricas do conceito de arte impactaram o modo como a arte foi inserida na educação. As afirmativas a seguir descrevem corretamente experiências históricas da relação entre arte e educação desde o século XVI, à exceção de uma . Assinale-a.

A A arte é considerada a técnica adequada para executar uma determinada tarefa.
B A arte é vista como ilustração ou aprofundamento de conhecimentos oriundos de outros campos disciplinares.
C O ensino da arte é o veículo para a formação de valores, agindo sobre o comportamento dos alunos.
D O ensino da arte serve para ampliar as possibilidades de fruição e a experiência estética dos estudantes.
E A arte é apresentada como forma de expressão dos alunos, conduzindo-os para o aprendizado e o domínio técnico das linguagens.

Considerando a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), assinale a afirmativa que descreve corretamente um aspecto do ensino da arte e das dimensões das linguagens.

A A BNCC pressupõe que a técnica, o planejamento e o treino das aptidões próprias do campo artístico permitem a emergência de futuros artistas.
B A excelência dos produtos no ensino de arte é mais relevante do que os percursos individuais ou coletivos realizados para criá-los.
C O aprendizado em arte desenvolve habilidades e competências necessárias para as práticas investigativas, para o fazer artístico e para perceber o mundo em sua complexidade.
D As linguagens artísticas são consideradas em suas especificidades, devendo o educando ser orientado para a linguagem na qual possui melhor desempenho.
E A BNCC propõe o ensino de unidades temáticas específicas do campo artístico, como criação, crítica, estesia, reflexão e fruição.

O Renascimento protagonizou uma virada quanto ao entendimento do que é arte, com impactos até a atualidade, como a valorização da autoria. As afirmativas a seguir identificam corretamente a definição dos contornos do campo artístico no Renascimento, à exceção de uma . Assinale-a.

A A afirmação da autoria impõe que a obra de arte seja única e exclusiva, pois o que está em jogo é a singularidade de cada criação.
B A arte popular, diferentemente da produzida por grandes artistas, se mantém anônima e reprodutível, podendo ser modificada por quem a adquire.
C A emergência da figura do crítico de arte, o especialista que avalia as obras com base em critérios determinados pelas academias, legitima o novo campo artístico.
D A crítica e a academia fundamentam a noção de “belas artes”, associada restritivamente a certas linguagens como pintura, escultura, arquitetura, música, dança e literatura.
E O aprendizado da arte se mantém associado à Igreja e inclui em seu currículo aulas de música e retórica, tendo como finalidade o aprimoramento das virtudes humanas.

O Movimento Modernista , enquanto movimento artístico,

A rejeitou qualquer influência estrangeira.
B buscou reproduzir fielmente a tradição acadêmica nacional.
C defendeu o uso da norma culta da língua para valorizar a identidade nacional.
D abordou questões sociais, políticas e econômicas, refletindo as desigualdades e os desafios do Brasil.
E tematizou preferencialmente a vida rural e seus personagens, considerados como expressão da verdadeira brasilidade.

A respeito do grafismo indígena, leia o texto a seguir. Em certos grupos indígenas, a arte pode atingir níveis de um virtuosismo extremado, como ocorre, por exemplo, na antiga pintura facial dos Kadiweu. Apesar disso, permanece estática por longos períodos, pois se relaciona com uma trama de significados sociais e religiosos de cuja preservação participa, criando marcos tangíveis para seu reconhecimento. Mesmo assim, ela não é imune às transformações sociais e ecológicas. Hoje os Kadiweu não se pintam mais, possivelmente porque esta manifestação artística, toda em filigranas, perdeu sua função social, essencialmente etnocêntrica e hierarquizadora. Adaptado de VIDAL , Lux (org.). Grafismo indígena: estudos de antropologia estética . São Paulo: FAPESP, EdUSP, 2000, p. 14. De acordo com o relato, a pintura corporal dos Kadiweu possui uma função

A identitária, pois homogeneíza os membros daquela comunidade já que todos usam o mesmo grafismo.
B social, pois determinados padrões podem indicar o status ou o papel social do indivíduo dentro da comunidade.
C estética, pois o grafismo facial é essencialmente decorativo, servindo para realçar as características naturais do rosto.
D espiritual, pois externaliza o sinal visível da fé de cada indivíduo Kadiweu, sendo um marco público de sua adesão.
E comunicativa, pois cada traço e forma reproduzem literalmente um objeto do mundo natural.

Para Antônio Santoro, a análise do conteúdo de uma obra de arte pode ser feita levando em conta 3 dimensões: objetiva, subjetiva e formal. A respeito desta teoria da interpretação , assinale a opção que caracteriza corretamente uma das dimensões citadas.

A O aspecto objetivo diz respeito à composição visual e à associação de elementos concretos e simbólicos em uma obra, para compreender o que o espectador sente ao contemplá-la.
B A observação subjetiva parte da identificação do modo como o artista trata plasticamente o tema da obra, descrevendo o que todos os espectadores veem.
C O estudo objetivo relaciona-se ao modo de pintar, uma vez que um mesmo tema pode receber diversos tratamentos, dependendo do contexto histórico e do movimento ao qual o artista pertence.
D A investigação subjetiva parte dos elementos visuais da obra de arte e das suas interpretações históricas e psicológicas, escoradas em uma escola de estudo.
E A análise de uma obra segundo um ponto de vista formal relaciona-se com o modo de expressão, indagando como o tema é tratado plasticamente.

Sobre o processo de educação musical, leia o trecho a seguir. A experiência musical necessita estar ligada ao corpo – primeiro instrumento musical da criança. A associação dos sons ao movimento corporal ajuda a multiplicar as sensações e a ligar o fato sonoro à totalidade da pessoa. Também certas noções são antes adquiridas pela ação, e especialmente pela ação corporal, do que pelo intelecto. A criança assimila, através de seu corpo, os conceitos de espaço e tempo que incorpora porque os vivenciou. Concretiza suas percepções sob a forma de gestos, traduzindo desse modo os sons e os ritmos corporalmente, o que não só aguça sua audição, como contribui para sua evolução geral. MÁRSICO , Leda Osório. Educação musical. Porto Alegre: Anppom, v. 1, dez, 1989, p. 2. Na reflexão da autora, a educação musical

A está diretamente relacionada à consciência corporal.
B explora o caráter terapêutico do ritmo e da melodia.
C enfatiza a notação musical das vivências dos alunos.
D desenvolve o gosto pela apreciação de música de concerto.
E permite a estesia ao promover a compreensão histórica do fenômeno sonoro.

Analise a definição a seguir. Trata-se de uma poética da dimensão sensível do corpo que suscita em absoluta singularidade uma experiência sensível com objetos, lugares, condições de existência, seres, comportamentos, ideias, pensamentos e conceitos, desacelerando o tempo para que o corpo possa vaguear e coletar impressões, sensações, se deixando invadir pelo saber sensível. O trecho caracteriza a noção de

A belo.
B fruição.
C estética.
D estesia.
E contemplação.