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CEBRASPE 51.363 questões FGV 25.316 questões FCC 24.632 questões AOCP 23.456 questões IBFC 11.190 questões VUNESP 10.983 questões Instituto Quadrix 9.793 questões FUNDATEC 9.088 questões IBADE 7.820 questões CESGRANRIO 6.013 questões OBJETIVA 4.740 questões CONSULPLAN 4.174 questões FEPESE 3.585 questões IADES 3.439 questões IESES 2.627 questões SELECON 2.377 questões IDECAN 1.907 questões MS CONCURSOS 1.485 questões Instituto Legalle 1.281 questões FAFIPA 1.161 questões FUMARC 842 questões ACAFE 551 questões INSTITUTO AOCP 430 questões NUCEPE 378 questões FUNIVERSA 348 questões FAURGS 203 questões FIOCRUZ 48 questões MACKENZIE 48 questões CETRO 17 questões
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ID 62022 Artes Cênicas Artes Cênicas e Educação FUNDATEC 2025

No contexto do teatro na educação, segundo Koudela

( 2017 ), assinale a alternativa INCORRETA.

A O termo foco equivale a ponto de concentração do ator. O nível de concentração é determinado pelo envolvimento com o problema a ser solucionado. Como exemplo, tem-se o jogo teatral cabo de guerra, que foca em dar realidade ao objeto, que nesse caso é a corda imaginária.
B No sistema de jogos tradicionais, é possível distinguir diferentes níveis de utilização da regra. O jogo tradicional tem a função de condutor – prepara o campo e introduz o jogo teatral. Normalmente, os jogos tradicionais são utilizados no início do trabalho como forma de encontro e aquecimento.
C A ação espontânea equivale à ação livre. Com grupos iniciantes e também crianças, é evidente que, ao deixar o processo de improvisação totalmente livre, ele frequentemente resulta em ações espontâneas e criativas, rompendo com quadros de referência estáticos ou estereotipias.
D Em oposição à assimilação pura da realidade do eu, o jogo teatral propõe um esforço de acomodação, através da solução de problemas de atuação.
E A imaginação dramática, sendo parte fundamental no processo de desenvolvimento da inteligência, deve ser valorizada no âmbito educacional.
ID 62021 Artes Cênicas Artes Cênicas e Educação FUNDATEC 2025

Sobre o ensino de dança e teatro no Brasil, analise a sentença abaixo: Nas escolas brasileiras no início do século XX, tais linguagens artísticas eram identificadas no currículo escolar como práticas não obrigatórias, reconhecidas quando faziam parte de festividades escolares (1ª parte) . De acordo com o histórico do ensino de Arte no Brasil (PCN-Arte), “as atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar” (2ª parte) . Isso acontecia, pois, naquela época, essas disciplinas podiam ser ensinadas sem aprofundamento dos saberes referentes a cada uma delas, como em oficinas (3ª parte) . Quais partes estão corretas?

A Apenas a 1ª parte.
B Apenas a 2ª parte.
C Apenas a 3ª parte.
D Apenas a 1ª e a 2ª partes.
E Todas as partes.
ID 24115 Artes Cênicas Artes Cênicas e Educação FGV 2025

Segundo a Base Nacional Comum Curricular, dentre as habilidades necessárias ao ensino de teatro uma se destaca. Assinale-a.

A Reconhecer e experimentar, em projetos temáticos, as relações processuais entre as mesmas linguagens artísticas.
B Caracterizar e experimentar brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções, histórias de semelhantes matrizes estéticas e culturais.
C 2, 1 e 3.
D 2, 3 e 1.
E 3, 2 e 1.
ID 24114 Artes Cênicas Artes Cênicas e Educação FGV 2025

O Teatro instaura a experiência artística multissensorial de encontro com o outro em performance. Nessa experiência, o corpo é lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, do não verbal e da ação física. Os processos de criação teatral passam por situações de criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores. O fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os estudantes e aprimora a percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção. Disponível em: https://www.gov.br/mec/pt-br/escola-em-tempointegral/BNCC_EI_EF_110518_versaofinal.pdf Um dos principais benefícios do ensino de teatro na educação no ensino fundamental é

A desenvolver a memorização de textos, sem impacto na criatividade.
B estimular a expressão oral, a criatividade e o trabalho em equipe dos estudantes.
C Experimentar possibilidades criativas de movimento e voz de um personagem teatral, excluindo estereótipos e tudo o que constrange.
D Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços para composição cênica.
E Usufruir das práticas corporais de forma autônoma para potencializar o envolvimento em contextos de lazer e a promoção da saúde.
ID 113604 Artes Cênicas Artes Cênicas e Educação VUNESP 2024

Segundo Koudela

( 2001 ), o objetivo explícito de Viola Spolin em Improvisação para o Teatro é a transmissão de um sistema de atuação que pode ser desenvolvido

A por todos que desejem se expressar através do teatro.
B focado em crianças até 8 anos e em contexto escolar.
C por amadores, sem a pretensão de profissionalização.
D apenas para o treinamento de atores profissionais.
E exclusivamente para adolescentes em atividades escolares ou extracurriculares.
ID 113603 Artes Cênicas Artes Cênicas e Educação VUNESP 2024

Segundo os PCN-Arte, o aprendizado da coreologia é

A compreensão da lógica da dança: o que, como, onde e com o que as pessoas se movem.
B criação dos movimentos que compõem uma dança.
C percepção da capacidade de movimentos do corpo no espaço sem deslocamento.
D percepção de movimento, peso, resistência e posição do corpo.
E assimilação e capacidade de perceber o equilíbrio corporal.
ID 110541 Artes Cênicas Artes Cênicas e Educação SELECON 2024

No que diz respeito ao ensino da dança, a abordagem crítico-superadora (Coletivo de Autores, 2012) considera que o desenvolvimento da técnica formal deve ocorrer em paralelo com o desenvolvimento do pensamento abstrato, pois este:

A exige do professor a capacidade de desenvolver determinadas coreografias para as datas comemorativas
B trabalha as questões conceituais contidas nos diversos gêneros musicais, levando o estudante ao senso crítico
C permite a compreensão clara do significado da dança e da exigência expressiva nela contida
D conforma o sujeito de maneira alienada, exigindo dele os gestos motores padronizados de cada tipo de dança
ID 98221 Artes Cênicas Artes Cênicas e Educação CONSULPLAN 2024

O teatro popular e a educação popular são processos de construção social inseridos em um contexto histórico de sua época, sendo, portanto, frutos das diferentes situações políticas do seu momento de produção e construção; por isso, trazem em si princípios da realidade vivida por seus sujeitos. (BARAÚNA, 2013.) Contemporâneos, um educador e um teatrólogo, apresentam uma estreita relação em suas metodologias no que diz respeito à realidade política de sua época, trazendo luz a questões latentes da sociedade, propiciando o debate e provocando reflexões. Suscitando uma nova pedagogia, tem-se uma significativa contribuição para a educação e o teatro brasileiro, com seus métodos denominados:

A Pedagogia Montessoriana e Teatro Pobre.
B Pedagogia do Oprimido e Teatro do Oprimido.
C Pedagogia Construtivista e Teatro do Absurdo.
D Pedagogia Tradicional e Método da Ação Física.
ID 98220 Artes Cênicas Artes Cênicas e Educação CONSULPLAN 2024

Tratava-se de trazer para o nosso palco a ideia “de desembaraçar a cena de qualquer caráter descritivo, de qualquer imitação realista, para exprimir a ‘essência do drama’ pela representação antinaturalista do ator, pelo simbolismo do objeto, da linha, da cor e da iluminação técnica”. (JÚNIOR, 1963.) A produção de “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, em 1943, foi um marco simbólico para o teatro moderno no Brasil. Com direção de Ziembinski e com cenário de Tomás Santa Rosa, a montagem atribui uma nova significação no que diz respeito à iluminação na cena teatral brasileira, tendo como estética:

A Realismo.
B Naturalismo.
C Romantismo.
D Expressionismo.
ID 98219 Artes Cênicas Artes Cênicas e Educação CONSULPLAN 2024

Na primeira metade do século XX, despontaram inovadoras descobertas no que tange às pedagogias musicais. Émile Jacques- -Dalcroze (1865-1950) desenvolveu um método de educação musical tendo como premissa o movimento, no qual o aprendizado ocorre por meio da música, pela música e por meio da escuta ativa. Para o autor sentir a música pela via corporal permite uma internalização dos conceitos teóricos que são trabalhados em sala. O método de Dalcroze que leva em consideração o aluno como ser corpóreo, suscitando o pensamento do que mais tarde iria se firmar como educação somática, denomina-se:

A Rítmica.
B Canto orfeônico.
C Paisagem sonora.
D Alfabetização musical.